《父亲》：用感同魂受的表演召回正能量的悲剧

　　话剧《父亲》，来的正是时候，它以冷峻的气质和绝伦的表演为2017年的话剧舞台强势收尾。其间的各种虐心挣扎，各种神经错乱，各种心乱如麻，各种生不如死，让人悲从中来，感由心生。

 

　　编剧一定要感同身受

 

　　当下的舞台是个缺少悲剧的情境，很多时候，耳闻目睹着这种司空见惯的情境，既无奈，又感慨——到底是语境的的问题，还是环境的问题，在我们的纸上纸下台上台下，已经无力去面对去解析一个或几个实实在在的人，或者说是不屑。因此，我们的原创舞台也就疏离了悲剧！戏剧时空里没了悲剧，也就没了分量和底气。

 

　　读《父亲》的文本，口感自然是好，尤其是放到今日之京城的戏剧语境之中，斯特林堡俨然就是一座无可逾越的文学高峰，他以严密的人伦逻辑用文字架构了一个家庭的毁灭。38岁时的斯特林堡在经历了三段失败的婚姻之后，完成了自白式的《父亲》，将两性间不可避免的冲突生动描摹。可以说，是斯特林堡的独立、热情、强壮、软弱成就了他的既轻信又多疑，既勇敢又怯懦，既充满爱心又充满憎恨，既诗意盎然又枯燥乏味的人格特质，成就了这部既神秘又复杂的《父亲》。

 

　　二度一定要感同心受

 

　　此剧二度颇有华彩，舞美设计洗练凝酷，满眼的冷色调咄咄逼人，颇具穿透力的灯光设计与冷若冰霜的舞美质感针锋相对，无论是视觉意境，还是主旨寓意，均很到位，恍若罩住上尉与劳拉的牢笼。窒息的是，这牢笼原本就由他们亲手自制，弹丸之地竟似一方没有硝的战场，直奔你死我活而去。

 

　　不错，好的舞美与体量大小无关，更无需哗众取宠，而取决于意境的思想涵量。

 

　　表演一定要感同魂受

 

　　该剧的表演堪称2017年的话剧巅峰。

 

　　赵立新以刻骨般的内力驾驭着斯特林堡的深刻、炽热、嚎啕和不羁，正邪参半的灵魂游走在舞台之上，穿梭在观众心中，纠结着，宣泄着，时而热血沸腾，时而毛骨悚然。

 

　　就演技而言，尤其台词与肢体的叙事表意能力，赵立新出类拔萃，以《父亲》的人物感和节奏感，堪为当今中国舞台剧之表演典范。做为丈夫和父亲的阿道尔夫，是自怜自卑自叹自毁的，时而跋扈，时而极端，时而温柔，时而执拗，种种表象，似乎是男人的通病，又似乎是男人的伎俩，在此剧中，更如男人的坟茔，那种有底线的孩子气，种种无控制的情绪化，那种裹挟在爱情里的羸弱，那种浸溺于家事中的疯癫，终点一定是毁掉男人毁掉女人毁掉爱情毁掉亲情。赵立新的表演，把“毁”的过程有弹性有力度地剖解的舞台上，难得的是与观众有心理感应，有心理互动，有心理共鸣，这得益于他做演员的天性和持之以恒的积累。一个角色，用超过12年甚至是一生去光顾去体验去揣摩去演习，这是一位表演艺术家的至高境界，是角色的幸运，也是演员的幸运，两厢叠加，当然就是观众的幸运。

 

　　当然，毁掉一切的原动力，一定是男人女人无以复加的合力，人性是经不起剖白和过度解析的，无论是赵立新的阿道尔夫，还是金星的劳拉。回到戏中，关注阿道尔夫的同时，当然也聚焦劳拉，尤其这一版《父亲》是由赵立新和金星联袂，劳拉的戏前期待值更是高涨。金星的整体表现是称职的，做为一位非专业话剧演员，台词之外的技术参数都是过关的。当然，类舞蹈的肢体部分是稍有过度的；当然，如果金星的台词功夫再好一些，我会毫不犹豫地给出五星加的。作者：梧桐（作者系中国戏剧文学学会常务副会长）